Что пытаются нам сказать потрясающие пейзажи Фредерика Чёрча?

Первый арт-звезда Америки остается загадкой.

13 июня 2026 года, 9:00 по восточному времени

«Мы не знаем ничего», — заметил Генри Джеймс в 1875 году, «что является лучшим доказательством основной бессилия критики, в конечном итоге, чем картины мистера Чёрча». Джеймс не был (в данном случае) злым. Он пытался разобраться в реальной проблеме: что на самом деле означала работа выдающегося американского художника? Серьезное искусство должно что-то значить — это данность — но действительно, что можно сказать о Долине Санта-Исабель, Новой Гранаде Фредерика Чёрча? Вы видите далекие горы, сияющее небо, отраженное в спокойной воде, много зелени и крошечных людей, которые не делают ничего, кроме как устанавливают масштаб рядом стоящей пальмы. Вы можете почувствовать тишину и тяжесть воздуха. «Почему бы не принять эту прекрасную тропическую сцену как очень красивую картину», — спросил Джеймс, «и не оставить это в покое?» Полтора века спустя мы все еще в недоумении.

Изучите июльский номер 2026 года

Посмотрите больше материалов из этого номера и найдите свою следующую историю для чтения.

Посмотреть больше

Чёрч, чья 200-летняя годовщина рождения пришлась на май, был первой арт-звездой Америки. Он получил признание в Англии и серебряную медаль на Всемирной выставке 1867 года в Париже в то время, когда «американская живопись» все еще была оксюмороном среди многих знатоков. В городе за городом люди выстраивались в очереди десятками тысяч и платили хорошие деньги, чтобы стоять перед его картинами. Королева Виктория обеспечила себе частный просмотр Сердца Анд . Зрители восхищались точностью, игрой света, почти ощутимым присутствием далекого места. «Он работает с устойчивым взглядом и непоколебимой рукой», — провозгласила The New York Times. Смерть Чёрча в 1900 году была отмечена шестимесячной ретроспективой в Метрополитен-музее, учреждении, которое он помог основать, расположенном в великом общественном парке, для которого он служил комиссаром.

К тому времени, однако, мир двигался дальше. В последующие годы американская пейзажная живопись была убрана на склад, чтобы освободить место для модернизма, и картины Чёрча, с их стеклянными отделками и обильными деталями, стали казаться воплощением старомодности. Когда Олану, видение Чёрча на 250 акров на реке Гудзон, угрожало разрушение в 1960-х годах, заголовок Times упоминал «Итало-мавританский дом американского художника середины 1800-х», предположительно потому, что так мало читателей могли бы узнать имя Чёрча. Некоторое уважение было восстановлено в 70-х, когда ученые связали Чёрча и его современников с интеллектуальными течениями трансцендентализма. Но даже сейчас, если вы ищете пустую скамейку в переполненном музее, комнаты с американскими пейзажами — хорошее место, чтобы начать.