Романтика в "Дьявол носит Prada 2" была невыразительной — и это как раз суть

Есть так много, что можно полюбить в "Дьявол носит Prada 2": маленькие намёки на культовые фразы из оригинального фильма ("это всё"); ослепительное представление дизайнерской моды; и, конечно, невероятный основной состав, который действительно не может ошибаться (Мерил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи, я на вас смотрю).

Признаюсь, когда сиквел впервые анонсировали, я была взволнована, но с осторожным оптимизмом. Я полюбила оригинал с тех пор, как увидела его в кинотеатрах в подростковом возрасте в 2006 году — я была поражена гламурным миром глянцевых журналов, и он стал одним из многих медиа-ориентированных фильмов той эпохи, которые вдохновили меня стать журналистом по стилю жизни. И, учитывая все разочаровывающие перезапуски в последнее время, я сдерживала свои ожидания перед просмотром сильно раскрученного сиквела в его премьерные выходные.

Однако, когда начались титры, я оказалась приятно удовлетворённой. Это было как попробовать одно из специальных блюд в вашем любимом ресторане — не обязательно так же хорошо, как ваше проверенное блюдо, но всё равно приятно. Хотя он и не затмевает культовый оригинал, я была впечатлена тем, насколько много "Дьявол носит Prada 2" сделала правильно. Во-первых, это мода, конечно, которая не только предоставляет невероятные визуальные эффекты, но и служит своей формой повествования.

Фильм также предлагает точное (и, порой, провокационное) изображение нестабильного состояния медиа и журналистики в целом. И, что самое главное, мне действительно понравилось, что арки персонажей все казались органичными и правдоподобными. На самом деле, один аспект, который мне действительно понравился в персонаже Энди Сакс (Хэтэуэй), это то, как она уверенно, без извинений следует своим путем — путем, который может отличаться от того, что общество часто считает "правильной" стадией для женщины в её начале 40-х.

Когда мы встречаемся с Энди, прошло 20 лет с тех пор, как она была ассистенткой Миранды Пристли (Стрип) в знаменитом модном журнале Runway. За это время она, казалось, построила успешную карьеру в качестве журналиста в газете, освещая те значимые темы, которые она надеялась освещать как начинающий писатель в первом фильме. Она стала более уверенной, самодостаточной версией той Энди, которую мы знали в начале 2000-х — и, хотя это не связано с каким-либо отказом от норм или жертвой, она просто оказывается одинокой и бездетной.

В сцене, где она встречается с бывшей коллегой Эмили (Блант), Энди небрежно делится: "Я не замужем. Никогда не нашла подходящего человека. А мои дети сейчас в кабинете врача на 85-й. Это замороженные яйца, но мне нравится думать о них как о моих маленьких, Сиобхан и Эсфирь." Тон лёгкий и непринуждённый. Ясно, что фильм не подразумевает, что Энди выбрала свою карьеру вместо семьи, как это часто бывает в знакомых нам тропах, навязываемых целеустремлённым женским персонажам — скорее, он просто показывает, что она делает своё дело. Писатели, похоже, ясно дают понять, что они не отмечают и не осуждают этот факт. Это просто так.

Аналогично, романтическая сюжетная линия в этом фильме является скорее сноской. Энди в итоге сближается с подрядчиком, Питером (Патрик Браммалл), во время осмотра новой квартиры, и между ними начинается сладкое, но простое ухаживание. Лично мне понравилось, что на их первом свидании он действительно постарался прочитать некоторые из её последних статей (как скажет любой писатель, это наш язык любви), и они провели ужин, занимаясь весёлым обменом шутками. Я видела некоторые критические замечания о включении этого любовного интереса, утверждая, что писатели могли бы полностью убрать персонажа, и это не повлияло бы на сюжет. Хотя это почти наверняка правда, мне на самом деле очень понравилась эта безобидная романтика.

Для меня было приятно видеть пример доброго, поддерживающего партнёра, который не чувствовал угрозы или раздражения от преданности Хэтэуэй к её работе. Его существование в фильме было приятным напоминанием о том, что амбициозные женщины не обязаны выбирать один из двух путей: гасить свой свет, чтобы угодить нуждающемуся партнёру, или быть "девушкой-боссом" в вечном одиночестве. Это идеальный контраст с первым фильмом, где парень Энди Нейт (в исполнении Адриана Гренье) кажется постоянно раздражённым её работой в Runway; он совершенно не поддерживает её и даже подталкивает её уйти, несмотря на то, что прекрасно понимает, что эта изнурительная работа была важным средством для достижения целей карьеры Энди. Это разочаровывающе наблюдать, и навсегда заклеймило Нейта как злодея для многих поклонников фильма, включая меня.

В отличие от этого, единственный конфликт, который возникает между Энди и Питером, происходит в момент напряжённого рабочего стресса, когда она срывается на него, говоря, что её работа действительно имеет значение и подразумевая, что он не понимает. Он правильно предлагает ей немного пространства — не в грубой или пассивно-агрессивной манере, а как человек, который выбирает установить соответствующие границы. В этот момент мой муж повернулся ко мне и сказал: "Я не знаю достаточно об этом персонаже, чтобы заботиться, помирятся ли они." Снова, я чувствую, что это как раз и есть суть: Питер кажется очень хорошим парнем, но фильм не сосредоточен на этих отношениях. Он может стать тем, с кем Энди останется надолго, или он может быть просто тем, кто принёс ей радость на несколько месяцев — в любом случае, это совершенно нормально.

Миранда, аналогично, в этом фильме paired с добрым партнёром (в исполнении Кеннета Брана), который — в отличие от мужа, которого мы видим в первом фильме — не раздражён вниманием, которое она уделяет своей работе. Вместо этого он кажется полностью самореализованным человеком, счастливым делиться своей жизнью с Мирандой. Он предлагает ей поддержку, когда она обсуждает переход в карьере, и ни разу не пытается повлиять на её решения на основе своих собственных желаний.

"Убирая романтические отношения в центр внимания, фильм освобождает пространство для сосредоточения на других типах связей."

Убирая романтические отношения в центр внимания, фильм освобождает пространство для сосредоточения на других типах связей — а именно, женской дружбе. Несмотря на то, что это было непросто, мне понравилось наблюдать, как развиваются отношения Эмили и Энди на экране. И, конечно, в динамике между персонажами Энди и Миранды было что-то очень особенное — особенно когда фильм подходит к концу, и между ними возникает новое взаимное уважение.

Ближе к концу фильма мы видим трогательный разговор между ними, на заднем сиденье автомобиля (явный параллель к сцене "не будь смешной, Андреа, все этого хотят" в оригинальном фильме). Я не буду раскрывать эту речь, но одна часть, которая мне запомнилась, это когда Миранда упоминает, что всегда есть цена успеха. Мне понравилось это чувство, потому что, несмотря на счастливый конец фильма, писатели не пытаются оставить вас с размазанным представлением о том, что "Да, вы можете иметь всё." Выбор сосредоточить энергию на одной цели или области жизни неизбежно ограничивает другие, это простая математика. Тем не менее, история ясно показывает, что возможности женщин выходят далеко за пределы бинарного выбора между процветающей карьерой или счастливой домашней жизнью.

Это сообщение не было навязано или впихнуто в сюжет. Оно просто было вплетено в истории сильных, мощных женщин на экране. И, как журналистка в возрасте 30 с лишним лет, которая часто чувствовала себя "позади" в жизни, я должна сказать, что это продуманное изображение трёх целеустремлённых дам было невероятно освежающим для просмотра на экране.